On ne décrète pas la créativité

La créativité n’est pas un robinet qu’on active à volonté. C'est le résultat de conditions favorables. Demander à quelqu'un d'être plus créatif sans lui donner les outils pour y arriver, c'est comme demander à une fleur de pousser sur du béton.

Une idée est avant tout une réponse à un défi : plus le défi est précis, plus la réponse pourra être forte et cohérente. Des informations et contraintes bien définies offrent un cadre qui permet de libérer la créativité, pas de l'étouffer. Sans ça, on tâtonne et le résultat ressemble souvent à du générique.

Les idées ne se fabriquent pas en mode sprint : elles mûrissent petit à petit. Elles ont besoin de temps pour infuser et d'espace pour accueillir des influences venues d'ailleurs. Travailler la tête dans le guidon 40 heures d’affilée sur le même projet, c’est du rush. Il est important de laisser son travail de côté quelques heures, parfois même quelques jours afin de respirer et prendre du recul. Le travail n’en ressortira que meilleur.

Un gros frein à la créativité, c'est la peur de se tromper. Et cette peur, c'est l'environnement qui la crée : la deadline, le budget, le regard des collègues ou du client. Quand une idée audacieuse est recadrée sans vrai échange, le réflexe naturel est de s'autocensurer et de jouer la sécurité. Il faut donc instaurer une culture où chaque étape est valorisée, pas seulement le résultat final. Une piste ratée, c'est une bonne nouvelle : vous avez appris quelque chose, vous avancez.

"Être créatif" tout seul dans son coin est épuisant et inefficace. Les échanges et le ping-pong d’idées démultiplient les propositions, offrent différents points de vue et permettent de partager la responsabilité créative.

Comme dans Ratatouille, c’est souvent l’association d’éléments que vous avez déjà vu qui vont créer de nouvelles idées, consciemment ou non. C’est comme ça que notre cerveau fonctionne. Faites de la veille, cultivez-vous, sauvegardez ce que vous aimez et classez vos inspirations.